台北世界大展如火如荼的展開，這樣的盛會，當然要去捧場一下。挑了一個不太晴朗的一天（這似乎不是重點），跟家人前往松山文創園區參觀。抵達現場，看到這誇張的人潮，頓時有種不想進場的感覺，但是都來了，還是硬著頭皮進去參觀了。前些日子朋友也在假日前往參觀，但是卻沒什麼人潮，可能是設計展已經到尾聲，且另外兩個展場又開幕了，很多人想一口氣看完，所以現在才來參觀吧！
進入松山文創園區前的立碑。這裡本來是松山菸廠，而後來為了設計大展而重新裝修了一下。其實，松山菸廠本來就已經有設計感了，這次的重新裝修讓整體更加有文化氣息。
入口處直接擺放著大大的展場標示板，讓民眾一目了然。
人多到進場都要排隊，而且排隊隊伍還非常長！這也是為了維護觀展品質，只好忍耐一下囉。
首先進入第一展館，映入眼簾的是一連串模糊的影片，這是表達社會上有許多人都在默默付出，像是清潔工、老師等等，他們其實是平凡的偉人。
像樹枝狀的書架，非常有特色。而右上角為手工柳杉木紋包，背這樣的包包出門真不知是前衛還是”異”術呢？！右下角這個書夾的設計很可愛也很活潑，跳脫了傳統死板的視覺效果。
左上角的積木拼圖其實擺在家裡當小裝飾也不賴。而左下角的杯子，它的握把是杯子上面那隻動物的尾巴，也是蠻另類的，好可愛啊！
上面那個是甲蟲屋，看起來像是會建在森林裡面的建築物，下面那個我忘了是什麼了（囧）
這張是幸運摺椅，作品表示那是他的兒時共同記憶，不過就沒有其他說明了。
上面是堅果長椅，泰國的設計師所設計，應該是地方特色的產物。而下面是藻類風扇，它是一種循環的概念，把藻類所產生的能源啟動裝置，將二氧化碳回送給藻類，而能源也可將空氣送進玻璃容器中，透過藻類將新鮮的氧氣從前端的出口送出來。這樣的裝置除了對空氣循環有作用外，也可以產生氧氣，我覺得概念上挺不錯的，可以達到與自然共生的理念。
終極廢墟，與自然共構的一項設計，算是一種造景吧？！
八八水災後的災區重建設計與工程也參展了，現場還有影片回顧。
遇見幸福的象徵物品，小小的人牽著類似一朵雲的東西，尋找的幸福，而黃光似乎是種力量，指引著幸福的方向。
House of Music，音樂屋。以音樂及感情為核心設計的住宅，是由混凝土結構包圍一個以胡桃木所構成的音箱，貫穿於建築中央，所以整間屋子會充滿幸福的音樂。將建築與音樂完全結合，讓光線、音樂、情感得以如空氣般的垂直流動於空間當中。這發想真的挺棒的。
以廢棄物打造的掛衣架，有點造型呢！作者取名：順風掛衣架。
拼接零碎木頭所成的椅子，也是利用大家所不要的東西，所以取名為：貧民區椅子。
One Laptop per Child，一孩童一電腦計畫以100美元售價的筆記型電腦為貧困地區的教育帶來契機，將這款電腦發免費送給學生，讓貧困地區的小孩也能體驗新科技。而為了方便攜帶，所以製作筆記型電腦，而不是桌上型電腦。右邊為胰島素控制系統，有自黏性功能可吸附在使用者的皮膚上，取代傳統的注射器，並依據使用者需求間隔性自動注射適量胰島素，過程中也不會感受到任何疼痛，這項設計對醫療有著真的巨大的貢獻呢。
左上角那個想必不用多做介紹，各大賣場都看的到的無葉扇風扇，一台非常貴（XD）。右上角是回收材質牙刷，這是回收被大多數社區拒收的五種塑膠容器所製成的環保牙刷，而已經進入市場並獲得巨大成功的一項設計產品。右下角是兩樣產品，一個是環保洗髮精，瓶中樹碳中和洗髮精，為綠茶萃取，瓶身是環保塑膠製造，丟棄後可以分解。另外一個是eco隨身杯，為PLA玉米材質，丟棄也可以100%被分解，而製造成可樂罐是代表有隨手丟的意象，所以取可樂杯為外型。
說實在這東西挺有趣的，但其實我不太清楚實際效益，左邊那罐是咖啡粉，右邊那個是頭巾，是說要把它套在寶寶的頭上嗎？（驚悚～）然後灑上咖啡粉鎮定小朋友？！？！
Live Pod，為了不破壞環境，而且在都市中縮小建地的方案，只需要小小的基地，達成室內無樑柱的開放空間，並且用預製的方法縮短施工時間。其結構體能夠簡易的被拆除再重組，並由貨車運送，有效節碳。而屋內以再生材料為主，像是竹地板、太陽光電板、綠屋頂收集雨水用於灌溉等。
FabLab House為太陽能房屋，但打破傳統方方正正造型，並以最少的資源產生最大的效益。而房子就像一棵樹，利用太陽能板擷取能源，儲存於根部，並將電力方送到屋內各個角落。
上方為鐘擺聲音機器，左下角為積少成多立燈（A little –> A mickle），利用回收物品設計而成，右下角也是利用回收物品做成的吸塵器面板，不過看起來似乎不是那麼美觀了。
積木數位相框，這蠻適合放在家裡客廳的。
這算是一面電視牆，用回收的保麗龍將3D動畫投射到牆面上，而故事內容我就沒有看下去了。
接下來進入第二展館，也是需要排隊的，不過等待時間比第一展館要來的短。因為他的動線規劃是：第一、二展館為一個動線，第三、四展館為一個動線，所以排一、三展館鎖耗費的時間也會較長。
第二展館的主題。
首先映入眼簾的是這台福斯金龜車，人稱史上產量最多的的國民汽車，在二次大戰時於德國誕生，是經濟型國民車款。
這個一定不陌生，具有獨特設計感的可口可樂罐子，辨識度極高！
左上角為柯達的袖珍型口袋相機，為摺疊相機，使用127規格膠片。右邊為矮腳相機，是柯達第一代35mm相機。下面為30號吸塵器，在1930年代流行的流線型設計。
茶壺與杯子。我也不知道該怎麼描述這個，就很經典的一組全透明茶壺與杯子設計這樣。
左上角很明顯的是一台烤麵包機，1920～30年代在美國流行的圓弧造型設計。下面為一台古早電視，還有長長的天線呢！右邊為台灣早期社會很常出現的電風扇，這個我還也印象小時候家裡也有呢！
左上為優雅的雲朵椅，右邊為愛心椅（不知道家裡放這種椅子會怎麼樣？！）下方就是廣泛於流行中的Converse帆布鞋！這時候要大聲呼喊：耶！我也有一雙（是這樣嗎？！）
以前的音響長得好酷！左上方為百靈SK4音響，右上為Brionvega的RR126音響，有人說這件作品像是音樂寵物，具有獨特的表現性風格，喇叭可以折起來放上，讓平面寬度變小，就像兩隻耳朵，還可以移動滾輪腳架來改變位置。下方為B&O的4004黑膠唱盤，跟其他黑膠唱盤比起來，還真的頗獨特的。
左上為Sony Walkman隨身聽，跟現在的Walkman果然有非常大的一段差距呢，使用錄音帶，感覺就像是錄音機。右邊是魔術方塊，這也是個神奇的玩具，但我從來沒有認真去研究過（XD），下方為桌曆，簡潔美觀漂亮，採用圓弧的角度也是種經典呢！
傳說中偉大的偉士牌機車，現在零星還能在馬路上看的到。也堪稱經典了啊！
左上為ETP55打字機，設計師將建築的構造語彙帶入打字機中，讓原本平凡的打字機展現出建築殿堂樑柱的結構氣勢。右上為任天堂的家庭遊戲主機，就是大家熟知的紅白機，還記得國小每個週末我都要玩Mario（XD）！左下為蘋果電腦出的「牛頓個人數位助理」，就是PDA啦！
左上與右邊為蘋果電腦的第一台iMac，下方為蘋果電腦Mac的第一代始祖。看到這些真的是另我非常興奮，因為這些都是我所感興趣但沒有機會觸及的設計品。而看到現在薄薄的iMac電腦，不禁感嘆科技發展真的很迅速。
左上角也是童年的回憶，任天堂的Game Boy掌上型主機，為了更方便能夠玩遊戲，於是推出！右邊為Motorola的黑金剛手機，已經有LED螢幕了，這款也是經典之作！下方為胚胎椅，坐起來似乎會蠻舒適的。
左上為桌燈，這桌燈看起來真的很詭異（XD），右上為Proton的600系列Hi-Fi音響組合，好巨大啊！包括CD、錄音帶、擴大器、收音機以及接收器，不同功能的個別主體。右下角為Acer的小教授電腦，1981年上市，是單版8位元電腦，算是微電腦學習機，還不是個人電腦。而小教授二號電腦（在第11展館展出）就可以外加螢幕，便於學習時可以看到英文字，而小教授三號電腦受到IBM系統影響，外型就比較接近個人電腦了。
Riddle櫃，物理力學的應用，加上材質切割技術，創造一種視覺上的美感，鏤空雕刻出呈現光影效果，很唯美。
左上為手卷鋼琴，可以連接電腦，使用MIDI軟體演奏，方便隨身攜帶，這樣的產品現在其實蠻多選擇的，只是我還是覺得實體鋼琴彈起來比較有感覺（XD）。右邊是大家熟知的iPod系列。下面那個是水果盤，設計成這樣也蠻有特色的。
這玩意有趣了，它叫「陀螺椅」，坐在上面可以盡情的擺動旋轉，但是它就是不會倒！
接著往第三展館前進，而第三展館的排隊人潮也有點恐怖，不過因為場內可以容納較多的人，所以排隊也沒有排很久。
第三展館主要是展出室內設計的作品，還有知名設計師的介紹。這館我覺得很喜歡，但對室內設計不感興趣的人或許會覺得無聊，畢竟它全部是平面的展出方式。
這位是我很喜歡的室內設計師，他的理念很簡單：One is everything，所以他的作品都很簡潔，但卻非常明確。而他的設計多帶有禪味，所以富有幾分雅緻以及清閒的感覺。
彩虹屋，這個我蠻喜歡的，整體建築強調色彩、結構和表現的力量。在城市當中，彩虹屋就像是一坐綠洲，踏進去會有著色彩繽紛、生氣蓬勃的感動。而室內安排了許多有趣的機關，像是會旋轉的床舖還有彩色樓梯。而整間屋子內為全白，但有些物品則漆成非常艷麗的單色，使得整體衝擊感更大，不過初次看到這樣的設計是非常新鮮，室內室外會形成強烈的對比。
位在中國成都的銀杏巴克斯餐廳，設計為全黑的空間，而餐廳內的公共空間設計的像一條河流，延著這條河流，人們可以「漂浮」在這1200平方公尺的黑色空間中。而河流的兩側，牆面展示的是以攝影手法重新詮釋的傳統荷蘭靜物畫作，而將畫作掛於鏡子後方，並配置以時間控制的照明系統，可以隨時間調整影像焦點與明暗。而這家餐廳連同菜單也由設計師一手包辦，看起來相當精緻。
第三展館由於展出的東西多屬文字性，所以拍的比較少，只把我覺得非常特別的介紹出來。接下來第四展館，排隊人潮也不算多了，很快就進入參觀。第四展館主要是展出一些平面設計作品，展覽命名為：潮間代。平面設計正處於生命交疊、海陸交界的時代，所以稱為「潮間代」。
左上為這是設計大展的標誌設計，左下為賽德克巴萊電影海報，右邊為台灣天后張惠妹的原住民海報系列（我只拍了阿妹這張）
我覺得這裡的作品除了作者的原意，似乎都可以有著其他的解釋。概念上我最喜歡右下角那張，無論上下，無論貧富，或是其他的差異，都需要接受或被接受。右上那張解釋成「樂土」，也是挺不錯的。
一把瑞士刀，可以是尖銳的刀柄，也可以是柔和卻剛硬的字符，野性與文化的差異，其實只在一線之間。
連結、束縛。解釋不同就是兩個完全極大的反差。
漫畫巴萊，這本我沒有看過，不過有機會會去翻翻看看。
會場內有四個區塊，分別展出不同類型的平面設計，而高牆上面有捲動的螢幕牆，也放上其他平面設計的作品照片。
應該很明顯看得出來這是日本311大地震的海報，左上那張有地震震央散撥災難出去的感覺，右上那張是反核能的海報，右下那張就是字面上的意義了
地球暖化後的台灣，這張蠻有意思的。
THE BIG ISSUE 大誌雜誌 封面設計也登上設計大展啦！
趣遊碗，碗中為松山文創園區魚眼鳥瞰圖，中央廣場群眾，是動員608位台灣設計人士及各界人士，先後拍攝在將影像合成之「迎賓圖」，在碗中歡迎遠道而來的賓客。
第四展館差不多到此結束，接著因為時間的關係，我直接跳到第11展館去參觀了。而第11展館為「台灣設計展」，展出許多台灣古早味的設計品。
左下角為聖戰士電子槍及感應面具，而右下角左邊為震動泡泡電子槍，右邊為七孔霧彈電子槍，右上為火星大王機器人，而該「火星大王」為台灣第一款外銷的鐵皮玩具。這些似乎都不是我的年代所發生的（XD）。
銀狐遙控越野車，為國產自製，精緻度極高的四輪傳動遙控越野沙灘車。
打鼓猴，當時民生物資缺乏，台灣製的鐵皮玩具，常常會發現回收再應用的鐵皮製造。這個我好像有印象，小時候有玩過。
左上為火箭筒電扇，在1960年代嚮往太空探險，故電扇底下為火箭造型。右上為台視電視機，黑白的電視機，而且僅能收看台視，台視是台灣第一家電視台，當時也成立的生產線，是第一家台灣電視機製造廠。
上面為撻米鞋，鞋底採用天然橡膠所燒結，鞋底紋路在爬上或爬下時可以止滑，可排水導流，適合農作、採茶等等，而下方為經典的藍白拖鞋！
左上為中廣電台的原木收音機，右邊為黑膠唱盤播放機，老爸說這台以前家裡也有，只是我都沒看過（XD），右下為ROLEX的萬花筒電器時鐘。
左上為圓盤式電話，這個我小時候有玩過，挺有趣的。下方為小相機腳架，而且還是GIOTTO的呢（Ball.Pod）！右邊為Acer小教授二號，在第二展館有展出一號了。
左上為Acer的桌上型電腦，左下為UMAX掃瞄機，我記得小學時，我跟老媽去百貨公司買了這一台回家，因為那時候在做小學科展需要大量掃描資料，好像花了挺不少錢的。右邊為蘑菇桌燈。
在第11展館有個投影成像螢幕，你站在四個方位角裡面的人都會正對著你，而這個系統裡頭也有許多位台灣知名設計大師介紹的設計概念。
松山文創園區就到此一段落，最後放一張今昔大對比照片
左邊為老爸的 iPad 2，右邊為Acer的古老桌上型電腦，反差很大吧！
～謝謝收看～
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